En este artículo, voy a destacar 5 cosas clave que veo a los fotógrafos haciendo que considero que están en “necesidad de mejorar”. Y aunque no hay reglas duras y rápidas para la fotografía, trate de pensar en ella como  similar a un instrumento que está ligeramente fuera de tono o una comida que es tal vez un poco demasiado salada. Estos son errores evidentes para el bien informado, pero puede no ser tan obvio para aquellos que están empezando.

Subjetividad

También voy a decir que la fotografía es un campo subjetivo y como cualquier otra forma de arte va a haber gente que está de acuerdo o en desacuerdo con lo que yo califico como “errores”. Por ejemplo, los profesores de historia nos enseñarán que el muro de Berlín cayó en 1989, los matemáticos nos dirán que 2 + 2 = 4. Estos es a lo que nos referimos como hechos, Pero en nuestro mundo de las artes no estamos tan estrictamente gobernados y no es tan simple.

Ciertamente habrá ocasiones para doblar estas “reglas” por razones artísticas, pero si quieres unir mérito comercial a lo que voy a estar discutiendo aquí, vale la pena señalar que yo era responsable de entrenar a todos los nuevos fotógrafos en un Gran estudio durante muchos años.

Así que tome de este artículo lo que quiera, pero si evita estos problemas en su trabajo para sus clientes, está prácticamente garantizado para mejorar sus ventas.

1. Catchlights

La primera es agradable y simple de evitar una vez que sabes lo que estás buscando y, afortunadamente, es muy fácil saber cuando lo has hecho o no. Es, por supuesto, focos en los ojos del sujeto. Los reflejos espectrales en los ojos creados por el reflejo directo de la luz . Tener estos puntos destacados significa que usted está dando la forma de los ojos y sin ellos, los ojos a menudo pueden parecer muertos y sin vida.

De hecho, para consolidar aún más mi punto de vista, he visto a los cineastas simplemente eliminar digitalmente catchlights para significar la muerte de un personaje en pantalla. Las luces de captura son ciertamente significativas y poderosos muestras de vida así que correctamente colocando la luz dominante apenas encima de la cabeza de los modelos y levemente en frente asegurará que la cara se encenda correctamente y que los ojos están recibiendo la luz para darles esa chispa tell-tale.

Las luces de control deben aparecer a las 10, 11, 12, 1 y 2. Si parecen más bajas a las 9 y las 3 en punto, entonces empezamos a tener una iluminación insuficiente que es otro gran error de iluminación.

Los ojos en esta foto parecen muy oscuros y muertos sin que ninguna luz significativa entre en ellos. Como resultado, no hay luz de resorte presente.

En contraste, este tiro tiene focos fuertes, visibles y el tema parece mucho más accesible y menos amenazante.

Hay muchas maneras de que la luz se puede colocar para evitar focos de luz, pero por lo general es demasiado alto o el sujeto está mirando hacia abajo.

Al bajar la altura de la luz por lo que es justo por encima de la cámara se puede obtener una gran cantidad de luz para entrar en los ojos de los sujetos y, por tanto, fuerte catchlights como resultado.

2. Iluminación Baja

Iluminación baja  es simplemente la iluminación que viene de debajo del sujeto en relación con la cámara. Piense en esas películas de terror de 1960 que necesitaban hacer a los monstruos y las criaturas más aterradoras, simplemente las encenderían desde abajo. La razón por la que esto parece tan malo es que estamos acostumbrados a vernos cuando estamos iluminados desde arriba. Salimos y el sol nos está iluminando desde arriba, cuando estamos dentro, las luces nos iluminan desde arriba.

De hecho, esto está tan presente en nuestro reconocimiento visual del mundo que iluminar las caras desde cualquier lugar aparte de arriba simplemente le dice a nuestros cerebros que algo está mal. Así que aunque esto debe ser dolorosamente obvio para nosotros y muy pocos de nosotros comete el error de iluminar un tema sólo por debajo, todavía veo el mismo efecto que sucede cuando los fotógrafos deciden introducir luces de relleno.

El efecto de iluminación inferior se produce cuando la luz de relleno está emitiendo más luz sobre la cara del sujeto que la luz de ambiente. Veo esto hecho todo el tiempo ya menudo por profesionales aparentes. De hecho, no hace mucho tiempo un jefe corporativo de uno de los principales fabricantes mundiales de cámaras realizó una fotografía de un rostro con una horrenda iluminación (iluminación por debajo) por lo que no son sólo los entusiastas que caen mal a este.

Afortunadamente es fácil de arreglar, simplemente apague la luz de relleno. Sí, eso es todo, simplemente apague el equipo. De hecho, capturé algunas tomas de prueba en diferentes potencias de luz de relleno y si no estaba seguro luego elejia la imagen más correcta y el poder correspondiente para estar más seguro. Es muy fácil ver que prefieres cuando las imágenes están lado a lado de esta manera por lo que definitivamente vale la pena hacer.

En esta imagen no tenemos luz de relleno. No es una mala fotografía y no hay luz de llenado es mucho mejor que demasiado luz de relleno.

En esta imagen, he añadido una luz de relleno debajo del sujeto. Cuando estas imágenes están lado a lado como este, debe ser dolorosamente obvio cuanto mal concebidas se ven, pero es fácil cometer este error si no eres cuidadoso.

En esta última imagen, he aumentado la luz de relleno. De hecho, si no hubiera visto el tiro original sin luz de relleno, es posible que no se diera cuenta de que había usado una luz adicional. Este es el aspecto que buscas.

Un simple pequeño softbox debajo del modelo es todo lo que se necesita para añadir un poco de luz de relleno.

 

3. Sujeto y la separación por contraste

Este podría ser discutido como un poco más basado en la preferencia y he visto que se hace bien para el efecto en ambos casos, pero como regla general, aunque si está comenzando con la iluminación tratar de evitarlo. Esta técnica de iluminación se trata de mostrar forma y forma con sombra o ausencia de luz. Si estás fotografiando un sujeto con una sola luz, por ejemplo, y están situados demasiado lejos del fondo, ese fondo se dejará caer en la oscuridad como el lado de la sombra de tu sujeto.

Lo que ocurre ahora es que visualmente, el fondo y el lado de la sombra de su sujeto es indiscernible uno del otro, resultando en que el ojo del espectador no pueda decir dónde termina el sujeto y comienza el fondo. Más a menudo que no, esto conduce a que el tema aparezca mucho más grande en el plano de lo que podría gustar. Esta es una de esas técnicas de iluminación donde no necesariamente están haciendo algo mal, pero definitivamente podría estar haciendo algo mejor.

Si sólo tiene una sola luz, mueva el objeto y la configuración más cerca del fondo y permita que la luz se derrame sobre el entorno para que aparezca encendida en el plano detrás del modelo. Esta es una técnica muy simple y obvia una vez que se ha señalado pero increíblemente eficaz en cambiar dramáticamente su fotografía.

No hay nada técnicamente malo con la iluminación de arriba, pero se puede ver que es casi imposible saber dónde termina el modelo y dónde comienza el fondo. Esto no es muy halagador.

Esta imagen, tiene mucho más que hacer en forma visual y es mucho más halagador para el tema, porque ahora podemos ver el fondo para proporcionar algún contexto.

Aquí está la configuración de la iluminación para obtener más oscura. La única luz y el modelo están a una distancia justa del fondo que da lugar a una falta de detalle en la escena.

A veces, para mejorar una captura no necesitas un kit profesional, sólo tiene que ser más inteligente con tu equipo. Así que con la misma configuración y la misma iluminación, puede crear un plano completamente diferente. Basta con mover el modelo y la iluminación más cerca del fondo y permitir que la luz se derrame en la escena que, a su vez, proporciona el contexto de tiro general.

4. Sombras unidas

Una vez más esto es un error que es bastante sutil y a veces difícil de evitar, pero siempre vale la pena ser consciente de ello. Una regla básica de la iluminación para mí es que usted siempre quiere crear la “iluminación limpia”. Limpieza de la iluminación es la iluminación que no grita “hey mírame, estoy usando 6 luces en esta configuración”, es la iluminación que complementa el tema y nada más.

¿Recuerdas agregar esa luz de llenado antes? Se agregó mucho a la imagen sin gritar que está usando una luz extra, que es la iluminación limpia?.

Si usted está buscando un ejemplo de la más limpia iluminación mira a continuación, a menudo se puede encontrar en manos de los fotógrafos de automóviles. La buena fotografía de autos es discutible, una de las disciplinas más duras en nuestro campo a dominar. Si colocan una luz en el lugar incorrecto al encender un coche entonces la superficie ultra-brillante del coche perderá sus líneas y forma limpias inmediatamente. Los fotógrafos de automóviles nunca utilizan más luces de las que tienen, pero cada una se posiciona con absoluta precisión. De hecho, incluso he visto a algunos fotógrafos de automóviles colocar luces para generar únicamente focos de tapa en el tiro, pero en realidad no iluminan la superficie del coche de ninguna manera. ¡Son una raza paciente de hecho!

Para aquellos de nosotros que están fotografiando a la gente, que a menudo no tienen el tiempo o la necesidad de ser tan preciso, pero todavía sin duda vale la pena saber qué se ve bien y por qué. Una forma de hacerlo es unir sus sombras.

La idea de “iluminación limpia” toma un poco más de tiempo para obtener bien porque al principio puede no ser evidente en cuanto a lo que estás buscando. Como una guía general, ensamblando sombras en la cara de los temas es un buen lugar para comenzar. En la imagen anterior tenemos una sombra de nariz que no se une a la sombra de la mejilla, visualmente que puede hacer que la nariz aparezca más grande de lo que realmente es.

A veces no es ni siquiera sobre la colocación de iluminación en absoluto, pero más sobre el trabajo con los sujetos. Simplemente consiguiendo su tema puede mover la cabeza un poco para arreglar esto y entonces usted puede ensamblar esas sombras para arriba y crear una fotografía visualmente más limpia.

Esta es una configuración muy simplista para ilustrar el punto anterior, pero este problema es mucho más evidente cuando se utilizan fuentes de luz muy duras como grids y snoots.

Vale la pena señalar que a veces ni siquiera necesita ajustar la iluminación en absoluto, pero simplemente pedir a su sujeto mover y ajustar su pose dentro de la toma. En este caso, he pedido al modelo que se aleje más de la luz para unir las sombras, pero yo también podría disminuir la la luz para eliminar la sombra ofensiva por completo.

De esta forma unir las sombras es más fácil de hacer de lo que podría pensar, simplemente tiene que tener cuidado con él. En este ejemplo de la imagen aquí estoy usando una luz para ilustrar mi punto pero cada luz que usted agrega a una escena debe experimentar el mismo escrutinio. La única cosa que nosotros como fotógrafos de retrato tenemos que lidiar con los fotógrafos de automóviles es que nuestro tema a menudo se mueve, pero podemos utilizar a nuestro favor si somos inteligentes.

En esta imagen de ejemplo, estoy mirando específicamente la sombra creada por la nariz. Usted debe ver que en un tiro la sombra termina y entonces algunos cortes ligeros a través de la mejilla y entonces otra sombra es creada por el pómulo sí mismo. Esto es lo que me referiría a como iluminación sucia, es crear elementos más distracciones a un tiro de lo necesario. Entonces le pedí al modelo que moviera la cabeza a su derecha para que ahora no tengamos ningún hueco de luz entre la sombra de la nariz y la sombra del pómulo. Esto esencialmente da la impresión de una sola zona de sombra en la cara y esto es lo que me refiero como “iluminación limpia”.

Por supuesto, podía pedirle con facilidad que moviera la cabeza hacia la izquierda y retirara por completo la sombra de la nariz. Esto otra vez sería una iluminación más limpia que antes.

Puede que no parezca mucho, pero imagínese esto sucediendo con luces de llenado, luces de cabello y luces de fondo en la mezcla, la iluminación comenzaría a verse muy desordenada.

Tenga cuidado con estas sombras adicionales y, cuando sea posible, ajuste sus luces para evitarlas o, mejor aún, haga que su sujeto se mueva y posa para evitarlas.

5. Mala colocación de la luz del Cabello

La colocación de las luces del cabello es otro ejemplo de cómo algo se ve bien hasta que se muestra cómo podría verse mejor. En primer lugar usted tiene que saber por qué está usando las luces del cabello, para empezar. ¿Simplemente los agrega para añadir un poco de brillo al cabello? ¿Está tratando de acentuar la forma en el cabello o simplemente está tratando de crear una fuerte separación entre su tema y el fondo? Todas estas son razones válidas y con un poco de cuidado y atención, su colocación de la luz del cabello puede lograr todos estos.

Para muchos de mis trabajos de retrato, a menos que sea un cabello específico donde tendría varias luces de cabello, mi objetivo general es mostrar clara separación del modelo y el fondo. Imagine que tiene un fondo oscuro y un sujeto con el pelo muy oscuro, verá rápidamente que los dos comenzarán a fusionarse entre sí por lo que colocar algunas luces de cabello puede ser una solución simple para evitar esto.

Así que ahora que sabemos por qué queremos usar las luces de cabello, ¿cuál es la mejor manera de usarlas? En primer lugar es la colocación de las luces y esto es crucial ya que no será en el mismo lugar para cada tema que fotografíe. Como guía, las luces deben colocarse detrás del sujeto apuntando hacia adelante hacia los bordes de la cabeza de los sujetos.

A continuación, deben colocarse lo suficientemente separados para que no caiga luz sobre el frente de la cara y las puntas de la nariz y los labios. Esto puede sonar increíblemente obvio pero mantenga un ojo hacia fuera para cuántos tiros usted ve donde las luces del pelo están cogiendo la parte delantera de la cara y causar esta iluminación increíblemente confusa y que distrae las características del tema. Tienes que preguntarte a ti mismo, “¿Qué captura se ve mejor, el disparo con o sin múltiples puntos de luz que caen sobre la cara de los sujetos?” Debe ser fácil de ver cuando se señala, pero se sorprendería de la frecuencia con las que se ven estos retratos “profesionales” .

El otro factor clave es el poder de las luces para el cabello y por regla general, tienden a ponerse a tan poca cantidad de luz como pes posible. Recuerde que la fotografía con flash nunca se trata de “mirar cuántas luces estoy usando”, sino de agregar luces para complementar el tema, la mayoría de las veces estas luces adicionales en la configuración requerirán menos energía de lo que usted piensa.

Así que en esta imagen, tenemos nuestra llave clásica y la configuración de luz de relleno. Esto es exactamente lo mismo que mencionamos en nuestra sección de bajo peso, tenemos un pequeño relleno para suavizar las sombras debajo de la mandíbula de los modelos, pero el pelo parece un poco plano.

Por el momento tenemos un montón de cosas en este tiro, sí que hemos encendido el cabello, pero también hemos añadido un montón de múltiples puntos culminantes y distracciones visuales.

En este plano hemos ajustado nuestras luces de cabello solamente. Debe ser bastante claro para ver la diferencia aquí. Ahora hemos añadido una gran cantidad de forma y detalle en el cabello, pero hemos eliminado todos los aspectos no deseados y distracciones en la cara de nuestros temas.

Esta es la llave clásica y llena la configuración de luz antes de que hayamos añadido nuestras luces de cabello.

Queremos añadir un poco de detalle y la dimensión en nuestros temas de cabello por lo que añadir un par de pelo-luces. Desafortunadamente, aunque hemos encendido el cabello, también hemos encendido el lado de nuestros modelos porque tenemos nuestras luces demasiado hacia delante apuntando hacia adentro.

Podemos quitar fácilmente estos puntos culminantes que distraen en la cara de los modelos tirando de nuestras luces más detrás de nuestro sujeto y señalándolas detrás como visto aquí.

En conclusión

Así que ahí lo tienes, sólo un puñado de los errores clásicos de iluminación que personalmente creo que pueden evitarse fácilmente por los que la configuración de iluminación de retrato. Como he mencionado al principio, estos son subjetivos y siempre hay ocasiones de doblar estas “reglas” con la iluminación, pero si estás empezando o simplemente tienes esta sensación de que la nagging necesita mejorar su iluminación, puede encontrar que estos 5 errores clásicos que te ayudarán.

También atribuí valor comercial a estos consejos al comienzo del artículo. Rara vez lo hago porque la fotografía es predominantemente una forma de arte y el arte tiene muy pocas reglas. Pero viendo que estas 5 reglas eran una parte significativa de la biblia de la  iluminación que proporcioné a los nuevos fotógrafos que entraron en nuestro ajetreado estudio, sentí que debía mencionarlo.

Todo el mundo toma fotografías por diferentes razones, pero los fotógrafos profesionales rara vez toman fotografías para otros fotógrafos y, como tales, tienen que mantener la percepción del cliente de “gran” fotografía en mente. Claro que si quieres impresionar a tus amigos en Instagram entonces no te preocupes por los catchlights y las sombras de la nariz porque puedes escribirlo como ‘artístico’. Si por otro lado, está disparando por un cliente, es mejor asegurarse de que su iluminación está cerrada con llave porque aunque su cliente no puede ser capaz de explicar por qué la falta de focos en los ojos del modelo parece sin vida, no debes asustarte y utilizar estos consejos.

Conozca a su audiencia y dispare en consecuencia. Como guía general, mi filosofía de iluminación es mantener la iluminación lo más limpia posible y mantener las preguntas en mente como, ¿añadir una luz adicional a esta configuración añade un elemento interesante? ¿O usar luz adicional resalta una distracción? Tenga esto en cuenta cuando esté configurando cada luz que estará bien.

 

Sobre el autor : Jake Hicks es un editorial y fotógrafo de moda con sede en Reading, Reino Unido.