Comience su colección con estos cinco libros de diseño esenciales.

¿Necesitas material para este año, y buscando recomendaciones para los libros para mantenerle inspirado? ¿O simplemente aburrido de los textos establecidos en su lista de lectura y deseosos de expandir su mente aún más

Los siguientes cinco libros agregarán el contexto del mundo real a sus estudios, le darán esa chispa adicional de la inspiración, y le ayudarán a agregar creatividad a usted como un diseñador.

01. Cómo ser un diseñador gráfico, sin perder su alma

Adrian Shaughnessy es una biblia sin sentido para estudiantes de diseño

El texto semanal del consultor de diseño y escritor Adrian Shaughnessy es un manual de carrera para ayudarlo a conducir a través de las ventajas y las trampas de la industria del diseño moderno.

Como dice el título, núcleo es la premisa de que una vez que se gradúe y al dar sus primeros pasos en la vida profesional, hay un riesgo de instalarse en proyectos de pan y mantequilla sin sentido y sin cumplir si no tienes cuidado.

El libro de Shaughnessy es un manual para diseñadores independientes que prefieren trabajar en algo más significativo y gratificante, y como tal está lleno del tipo de consejo que no recibirás en la universidad.

Esta edición revisada de 2010 incluye capítulos que cubren las competencias profesionales, el proceso creativo y las tendencias mundiales: incluidos los problemas ecológicos, la ética y el auge de la cultura digital.

02. Una Sonrisa en la Mente

Beryl McAlhone, David Stuart y Greg Quinton actualizar la guía de diseño seminal de los años 90

Una sonrisa en la mente se estableció rápidamente con uno de los libros de diseño más influyentes cuando se publicó en 1996, y se le dio una revisión 20 años más tarde bajo el ojo vigilante de The Partners ECD Greg Quinton.

Mientras que para ser un diseñador gráfico, sin perder su alma se apuntalar su inteligencia de negocios y prepararse para las maquinaciones de la industria, una sonrisa en la mente es la estimulación visual para la mente: un trampolín para el diseño impulsado por las ideas.

En última instancia, el libro establece ingenio como el ingrediente mágico para desarrollar una marca verdaderamente atractiva, como lo ilustra una amplia selección de proyectos inspiradores de todo el mundo en las últimas cuatro décadas. En resumen, una gran referencia para desarrollar y fortalecer sus ideas.

03. Branding en 5 pasos y medio

Seguimiento del proceso de un magnate del diseño es como él graciosamente revela su proceso

La reciente redacción de código abierto de Johnson Banks de Mozilla puso el proceso creativo de la agencia galardonada firmemente en el ojo público, invitando a comentarios y críticas del público en general.

Con un espíritu similar de transparencia, el director creativo Michael Johnson pone al descubierto la sabiduría de más de dos décadas en la vanguardia de la industria de la marca con su libro de 2016 Branding In Five-and-a-Half Steps – un manual invaluable sobre el proceso creativo.

Para Johnson, había un lugar perfecto entre los muchos volúmenes densos de la estrategia de la marca y las igualmente prolíficas vitrinas inspiradoras: un libro que desmitifica los vínculos y las superposiciones entre ambos, es práctico e inspirador.

En él, rompe los cinco pasos en el proceso de marca de Johnson Banks – incluyendo un fluido «medio paso» entre la estrategia y el diseño – y explica cómo todo funciona, desde la perspectiva de un estudio de clase mundial.

04. Cómo utilizar el diseño gráfico para vender cosas, explicar cosas, hacer que las cosas se vean mejor, hacer reír a la gente, hacer llorar a la gente, y (de vez en cuando) cambiar el mundo

Michael Beirut: un hombre de pocas palabras

En 2015, el veterano diseñador y Pentagram New York socio pone un nuevo giro en la monografía convencional aquí, al tratarlo como una combinación de manual y manifiesto.

Utilizando 35 proyectos como demostración, Bierut ilustra el papel variado que el diseño gráfico juega en el mundo moderno, desde su propia perspectiva invariablemente entretenida.

Incluyendo bocetos e ideas rechazadas junto con el trabajo terminado, también hace que el éxito imponente de su carrera sea mucho más accesible a cualquier persona al principio del suyo – y el libro está lleno de penetraciones en el proceso creativo.

05. Diseño gráfico Rants and Raves

El texto de Steven Heller explora el diseño desde una perspectiva cultural y psicológico

Nuestra adición final recomendada también el libro más reciente de nuestra lista: una fascinante antología de ensayos provocadores del director de arte, autor y conferencista Steven Heller, que ayudará a perfeccionar su punto crítico y cuestionar el papel cambiante del diseño en el mundo.

Cubriendo todo el espectro del diseño gráfico y del arte y la cultura relacionados, los 40 ensayos de Heller abarcan desde la relación entre diseño y sexo hasta el papel de diseño en la reciente carrera presidencial de Estados Unidos.

Lea estos cinco libros altamente recomendados, y usted estará bien en el camino para convertirse en un diseñador bien redondeado del siglo 21 cuando se gradúe.